• 母親的花兒
• 亙古今來織繡文化特展
• 有史以來女性的工作：包括煮飯、持家、育兒或製織衣物等；不像人們參與戰鬥或建立城邦般的被視為「豐功偉業」，也因此女性的工作一向不被看重，更難在歷史中被記載。再加上織品的保存與維護皆不易，受到不良環境因素的影響，會造成織品無法彌補的損傷且較難以完整流傳。因此在歴史上和織品有關的論述也相形較少了。
• 其實，藴藏在織品中的圖案設計及織品技巧有助於增加對某些特定文化，其時代或家庭背景的理解。像臺灣、中國、或東南亞的眾多原住民或少數民族如苗、侗族的女孩，從小即被敎會織品的染、織、刺繡等技巧，她們的作品不僅呈現出活潑生動的豐富色彩，而在這些精湛的技藝下完成的織品，圖騰中蘊涵了許多故事，也具有族群的象徵意義。從「母親手中線，孩兒身上衣」上可以找到這些感人證據。
• 為親子創想設計衣物時，媽媽利用最拿手最熟悉的技藝，把她對孩子滿心的呵護和期許，寄託在針線上，再經由織、繡、裁製等步驟完成衣服，在童衣物上展現的「力道」令人動容；她所付出的精力與時間有如春蠶吐𢇁般的綿延不斷，不眠不休，那份嘔心瀝血的全神貫注，激發出似「冥想式的願力」，如魔法般將強烈的母愛 「編碼入檔」 於她的作品裡。
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• 童帽、圍兜、童衣、童鞋
• 以三個月為一檔期，展出二檔期
• 此次展覽共分四個展區，計二百餘件展品，以三個月為一檔期，展出二檔期。包括童帽、圍兜、童衣、童鞋──是「藍采如私人兒童織物藏品」的一部分，令人惋惜的是這些民間傳統女紅已經少見於現代工業化的社會。
• 身為已在臺灣成立有四十八年的童裝公司-麗嬰房 藍采如顧問，鼓勵設計師欣賞織品藝術上，由母愛所反映出來的貼心思維與吉祥納福的期望之餘並加以收藏，另以收藏的單品童衣項目（例如上衣或褲子）為依據，融入現代理念，做出完整齊全的搭配，形成「古今對話」，產生另一種趣味性的嚐試。如此的「今古互搭」、「新舊結合」無非是要讓觀衆感受原先那份「傳統的」、「安靜的」、「埋在心底深處」的母愛，也可以以「前衛的」、「令人興奮」的方式來表達。
• 藉由此展，我們對未來有所寄望：我們堅信──摩登現代化、科技推演進步下的結果，不應和冷酷、無情、無感等劃為等號。
• 母愛是最基本的感情，是支持人類努力向上維繫生活的強大後盾，也是透過傳統和創新的一條針缐所穿成的「愛的故事」。
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